Anche quest’anno il MAXXI partecipa alla Notte dei Musei, evento patrocinato dall’Unesco e del Consiglio d’Europa, nato in Francia nel 2005.
Promosso dal MiBAC, in Italia l’appuntamento è giunto al suo quinto anno e apre gratuitamente le porte di musei e aree archeologiche in orario serale e notturno permettendo, a tutti coloro che non riescono a farlo nei consueti orari di visita, di vivere in modo emozionante e insolito il patrimonio culturale.

Nelle gallerie espositive gli operatori didattici saranno a disposizione del pubblico per dare informazioni sui percorsi di visita, le opere in mostra e l’architettura del Museo.
Iniziativa in collaborazione con Coopculture.

Una giornata dedicata all’incontro tra danza e arte contemporanea

In occasione del Festival Internazionale della Danza 2013, il MAXXI avvia una nuova collaborazione con il Teatro Olimpico e la Filarmonica Romana.
Il primo appuntamento che ne nasce è con il Collettivo 320chili, 5 giovani artisti italiani – 320 chili è il loro peso complessivo – che hanno studiato insieme alla scuola di circo Flic di Torino per poi fondere le loro singole esperienze di danza e teatro in un comune e originale linguaggio.

La compagnia ha vinto il Premio Equilibrio 2010, al Festival della Nuova Danza all’Auditorium Parco della Musica, con lo spettacolo Ai migranti ”per la capacità di creare immagini evocative e pittoriche, risultato ottenuto con pochi mezzi e sfidando il linguaggio abituale delle loro discipline”. Ai Migranti e la nuova produzione Misticanza saranno in scena al Teatro Olimpico rispettivamente il 22 e il 24 maggio e il 23 maggio.

ore 16.30 Workshop d’artista al MAXXI
Il Collettivo 320chili coinvolgerà il pubblico del MAXXI con un workshop/spettacolo coordinato dal Dipartimento Educazione del museo e dedicato all’incontro artistico tra danza e arte contemporanea. Il pubblico sarà invitato a sperimentare col proprio corpo il movimento in relazione alla percezione, all’attenzione e all’equilibrio, includendo alcuni elementi di teatro fisico e tecniche circensi pre-acrobatica e giocoleria.

ore 21.00 Spettacolo “Ai Migranti” al Teatro Olimpico
Al termine i partecipanti potranno visitare le mostre del MAXXI, aperto fino alle 19.00. La serata si concluderà al Teatro Olimpico (ore 21) con la replica di Ai migranti (ore 21:00), spettacolo poetico e commovente premiato da critica e pubblico.

“Perché le migrazioni sono un andare avanti camminando indietro, guardando verso il passato, per poi girarsi e accorgersi di aver fatto strada”

Da gennaio a maggio, ogni terzo sabato del mese, galleristi, curatori, critici d’arte incontrano il pubblico del MAXXI per raccontare le neoavanguardie, il concettualismo e l’arte povera, il post modernismo e l’arte del nuovo millennio.
Non solo lezioni di arte contemporanea ma i racconti di quei protagonisti che con mostre straordinarie hanno segnato la storia dell’arte italiana contemporanea.

Ultimo appuntamento
sabato 18 maggio, ore 11.30 – 13.00
Arte&Critica con Michele Dantini
Auditorium del MAXXI, ingresso €4 – gratuito* per i titolari della membership card my MAXXI
(*secondo disponibilità dei posti, con ritiro biglietto entro le ore 11.15 del giorno dell’evento )
È possibile acquistare il biglietto online o il giorno stesso dell’evento presso la biglietteria del museo

La storia postbellica dell’arte italiana è segnata dagli equilibri geopolitici e culturali della guerra fredda, e da quello che potremmo chiamare il marketing delle identità locali. Come confrontarsi con una tradizione illustre, la propria, se si appartiene a una nazione che si scopre bruscamente periferica? Qual è il ruolo dell’Italia nel nuovo ordine mondiale? E come ripristinare dialoghi cosmopoliti dopo decenni di isolamento? Lungi dall’essere semplice “specchio” che riflette quanto accade, il discorso critico partecipa a pieno titolo al negoziato tra culture artistiche e comunità politico-economiche. Critici e curatori, da Argan a Brandi, da Villa a Arcangeli, da Pistoi a Fossati e Celant, modellano fantasie comunitarie e progetti di identità cui gli artisti corrispondono (o cercano di sottrarsi) nei modi più diversi, con discorsi figurati e tecniche congeniali.

Michele Dantini è critico d’arte, saggista, scrittore. Professore di storia dell’arte contemporanea all’Università del Piemonte orientale, collabora regolarmente a quotidiani e prestigiose riviste nazionali e internazionali ed è responsabile del Master MAED in didattica e pedagogia dell’arte contemporanea al Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea. Tra le sue pubblicazioni si ricordano Geopolitiche dell’arte (2012) e Ytalia subjecta. Narrazioni identitarie e critica d’arte (in: Il confine evanescente, 2010).

In occasione della mostra Alighiero Boetti a Roma, il MAXXI propone la proiezione del documentario Niente da vedere niente da nascondere, di Emidio Greco: una biografia particolarissima, un film-documento sull’opera dell’artista e amico Alighiero Boetti.

All’origine di Niente da vedere niente da nascondere c’è un’occasione propizia: la retrospettiva alla Kunsthalle di Basilea che nella primavera del 1978 documentava il percorso di Boetti dagli anni Sessanta in avanti, riunendo buona parte delle sue opere più importanti. Alternando riprese nelle sale del museo svizzero e nello studio dell’artista affacciato su Santa Maria in Trastevere a Roma, interviste, letture, musica e silenzi, il film si snoda con un adeguamento insieme ellittico e puntuale, con una sua elegante sobrietà e una straordinaria freschezza, del tutto privo com’è di quel compiacimento pedante o involontariamente comico che spesso accompagna i ritratti di artista e le visite d’atelier.

Introducono la proiezione Giovanna Melandri, Presidente Fondazione MAXXI, Sebastiano Maffettone, Stefano Chiodi, Alessandro Greco.

Alighiero Boetti from Pata Magazine on Vimeo

Emidio Greco è stato regista e sceneggiatore che spicca nel panorama nazionale per lo stile sobrio e delicato. Dal 1966 al 1980 realizza per la RAI numerosi programmi culturali, documentari e inchieste. Autore di numerosi lungometraggi, debutta nel nel 1974 con “L’invenzione di Morel”, tratto dal romanzo di A. Bioy Casares. Il film partecipa al Festival di Cannes nella Quinzane des Réalisateurs. Del 1991 è “Una storia semplice”, dal romanzo di Leonardo Sciascia, che presentato in concorso alla Mostra di Venezia riceve il Leone d’oro per l’interpretazione di Gianmaria Volonté. Il suo ultimo film è del 2010, “Notizie degli scavi”, tratto dall’omonimo racconto di Franco Lucentini, presentato fuori concorso al Festival di Venezia, vince nel 2011 il Globo d’Oro per la miglior regia e sceneggiatura.

Un prodotto da Gisèle Oser, durata 60’, 16 mm colore. Luca Sossella editore

Pierre Coulibeuf, artista plastico e cineasta, è una figura piuttosto atipica nel panorama internazionale. I suoi film – corti, medio e lungometraggi girati in 16mm e 35mm – sono infatti quasi tutti realizzati a partire dall’immaginario di altri artisti (da Michel Butor a Marina Abramovic, da Jean-Luc Moulène a Michelangelo Pistoletto, da Meg Stuart a Jan Fabre passando per Maurice Blanchot), oppure da singole opere come la scultura-architettura di Bustamante in Lost Paradise o, ancora, ambientati in spazi particolari (un edificio di Rudy Ricciotti in Pavillon noir, un’architettura di Alvaro Siza per la Fondazione Iberê Camargo in Dédale).

Una delle caratteristiche del cinema di Coulibeuf resta comunque la grande capacità di confrontarsi con i diversi campi dell’espressione artistica, costruendo un’opera autonoma e individuale. I suoi lavori stimolano un’articolata riflessione sulle possibilità e modalità offerte dalle immagini in movimento di tradurre un linguaggio estetico in un altro e, quindi, di re-interpretare le opere altrui, mediante una personalissima messa in scena, all’insegna del rigore compositivo-geometrico, e della dilatazione temporale.

L’iniziativa è parte della terza edizione di RendezVous, il festival dedicato al nuovo cinema francese, ideato da Institut Français Italia e Ambasciata di Francia in Italia.

Programma

MARTEDÌ 16 APRILE
PROIEZIONI ore 16.00
L’Homme noir, 1998, 76’
Lost Paradise, 2002, 33’
Balkan Baroque, 1999, 63’
Pavillon noir, 2006, 24’
Dédale, 2009, 26’

MERCOLEDÌ 17 APRILE
PROIEZIONI ore 16.00
Le Démon du passage, 1995, 14’
Amour neutre, 2005, 28’

TAVOLA ROTONDA ore 16.45
Giacomo Daniele Fragapane, storico della fotografia
Antonella Greco, docente Università La Sapienza di Roma
Lorand Hegyi, Direttore del Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne
Anna Mattirolo, Direttore MAXXI Arte
Marco Senaldi, docente Università IULM
Monique Veaute, Consigliere di Amministrazione Fondazione MAXXI
Interviene in diretta skype Pierre Coulibeuf
Modera Bruno Di Marino

In occasione della tavola rotonda verrà presentato in anteprima un estratto del nuovo film di Coulibeuf Doctor Fabre Will Cure You, con Jan Fabre nel ruolo di protagonista.

PROIEZIONE ore 18.30
Les Guerriers de la beauté, 2002, 71’

Un progetto MAXXI B.A.S.E. a cura di Bruno Di Marino

Da gennaio a maggio, ogni terzo sabato del mese, galleristi, curatori, critici d’arte incontrano il pubblico del MAXXI per raccontare le neoavanguardie, il concettualismo e l’arte povera, il post modernismo e l’arte del nuovo millennio.
Non solo lezioni di arte contemporanea ma i racconti di quei protagonisti che con mostre straordinarie hanno segnato la storia dell’arte italiana contemporanea.

sabato 20 aprile, ore 11.30 – 13.00
Arte&Nuovi Media con Paolo Rosa
Auditorium MAXXI
ingresso €4 – gratuito* per i titolari della membership card my MAXXI
(*secondo disponibilità dei posti, con ritiro biglietto entro le ore 11.15 del giorno dell’evento )
È possibile acquistare il biglietto online o il giorno stesso dell’evento presso la biglietteria del museo

Tra gli anni Sessanta e Settanta del secolo scorso l’arte incrocia il principale artefice di quello che è stato definito “il delitto perfetto della realtà”. La televisione. Inizia così una vicenda lunga ormai quarant’anni di ricerca e di inseguimenti sfrenati alla inarrestabile evoluzione delle tecnologie. Nell’epoca dominata dalla televisione e dai nuovi media, l’arte, una certa parte dell’arte, si assume la responsabilità di un investigatore: indaga, sperimenta, trasforma gli indizi in puri anticorpi di un sistema perverso quanto seducente, e rigenera poesia a partire da quelle stesse tecniche, dallo stesso dispositivo.

Paolo Rosa svolge dal 1982 la sua attività all’interno dello Studio Azzurro dando vita a una ricerca artistica che esplora le capacità poetiche e espressive delle nuove culture, particolarmente indirizzata nel settore delle videoambientazioni. Da anni s’interessa alle problematiche dell’interattività e del multimediale realizzando “ambienti sensibili”, spettacoli e film, per i quali ha conseguito numerosi riconoscimenti. Ha scritto vari saggi, ultimi dei quali Musei di Narrazione (2011) e L’Arte fuori di sè (2011). Si occupa di formazione e didattica. Tra i più recenti lavori: Il film Il Mnemonista; Fare gli Italiani, una mostra sui 150 anni della Storia d’Italia, Torino 2011; La serie d’installazioni Portatori di storie; Il Museo Laboratorio della Mente, Roma 2008; Sensitive City, Expo di Shanghai 2010.

Ultimo appuntamento
ore 11.30 – 13.00
18 maggio | Arte&Critica con Michele Dantini

In occasione della mostra Fiona Tan. Inventory (MAXXI, 27 marzo – 8 settembre 2013), l’artista presenta i lavori esposti tra cui, in anteprima mondiale, la sua ultima opera che dà il titolo alla mostra.
Inventory nasce dalle suggestioni della casa privata e del museo di Sir John Soane, appassionato collezionista che oltre duecento anni fa costruì, nei confini angusti della propria casa, il proprio monumento privato, incarnazione del fascino e della passione dell’architetto per Roma, in cui raccolse sculture classiche, frammenti e dettagli. Attorno a Inventory ruotano altri tre importanti lavori video dell’artista: Correction, Disorient e Cloud Island.

Intervengono:
Giovanna Melandri, Presidente Fondazione MAXXI
Anna Mattirolo, Direttore MAXXI Arte
Adelina Vlas, Assistant Curator Modern and Contemporary Art at Philadelphia Museum of Art
Fiona Tan, Artista

Fiona Tan, Inventory, 2012

Da gennaio a maggio, ogni terzo sabato del mese, galleristi, curatori, critici d’arte incontrano il pubblico del MAXXI per raccontare le neoavanguardie, il concettualismo e l’arte povera, il post modernismo e l’arte del nuovo millennio.
Non solo lezioni di arte contemporanea ma i racconti di quei protagonisti che con mostre straordinarie hanno segnato la storia dell’arte italiana contemporanea.

sabato 16 marzo, ore 11.30 – 13.00
Arte&Mercato con Angela Vettese
Auditorium MAXXI
ingresso €4 – gratuito* per i titolari della membership card my MAXXI
(*secondo disponibilità dei posti, con ritiro biglietto entro le ore 11.15 del giorno dell’evento )
È possibile acquistare il biglietto online o il giorno stesso dell’evento presso la biglietteria del museo

Il rapporto tra valore commerciale e valore culturale nell’arte contemporanea è stato oggetto di ricerche recenti, stimolate dalla generale ascesa delle transazioni e dall’accusa, rivolta a tutto il settore, di essere diventato un ambito eminentemente speculativo. La mancanza di certezze riguardo alla tecnica, alla natura e allo statuto filosofico dell’opera d’arte ha alimentato questo dibattito.
L’ampliarsi del panorama di mostre e musei ha ulteriormente inciso su questi temi, dal momento che è sempre più chiaro come la circolazione degli artisti più quotati, per esempio, nelle sale d’asta, sia intensa tanto nelle occasioni espositive quanto in quelle commerciali. Se esiste un parallelismo nel consenso di critica e di mercato, possiamo dire che il successo mercantile ha a che fare con il valore artistico? Una questione aperta, su cui si può cercare di far luce.

Angela Vettese è storica dell’arte, critica e curatrice. Presidente della Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia, dove dal 2001 dirige il Corso di Laurea Magistrale in Arte Visiva all’Università IUAV di Venezia; insegna anche all’Università Bocconi di Milano, dove collabora con il centro ASK. È presidente onorario del Centro di documentazione DOCVA alla Fabbrica del Vapore di Milano. Nel 2009 è stata presidente della Giuria Internazionale della Biennale di Arti Visive di Venezia. Dal 1986 collabora all’inserto domenicale de Il Sole 24 Ore. Tra le sue pubblicazioni si ricordano: Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea (2010) e L’arte Contemporanea (2012).

Calendario dei prossimi appuntamenti
ore 11.30 – 13.00
20 aprile | Arte&Televisione con Paolo Rosa
18 maggio | Arte&Critica con Michele Dantini

Nel 1992, per festeggiare i 10 anni di vita della Casa Editrice Essegi, Alighiero Boetti offre al suo editore un’intera tiratura litografica originale in dimensione A4, firmata e numerata in 100 copie dall’artista stesso.
Da qui nasce BOETTI A4, volume firmato da Annemarie Sauzeau, per anni compagna di vita dell’artista e da sempre testimone e fondamentale interprete del suo percorso artistico, con un contributo di Hans Ulrich Obrist.

D’aspetto rigorosamente «boettiano» – formato internazionale A4, copertina rigida in tela rossa e titolo impresso in oro – il volume è impreziosito dall’uso di carte diverse: il saggio dell’autrice intitolato semplicemente “AB A4″ e il dialogo tra lei e Hans Ulrich Obrist sono stampati su carta riciclo e corredati da immagini di opere di Boetti e documenti inediti. Seguono undici tavole a colori : dieci riproduzioni di altrettanti disegni della serie Extra Strong dell’artista e, in fondo al volume, è custodita una grafica originale di Alighiero Boetti, tratta da un altro Extra Strong del 1992.

Intervengono Annemarie Sauzeau, Jean Christophe Ammann, Stefano Chiodi
Introduce Anna Mattirolo, Direttore MAXXI arte

In collaborazione con

Gli studi di Eugenio Battisti, in parte ancora inediti e raccolti nel volume Michelangelo, fortuna di un mito. Cinquecento anni di critica letteraria e artistica, hanno illustrato, attraverso le lenti della fortuna critica cresciuta attorno alla personalità e alle opere di Michelangelo, un caso esemplare di creazione storica e ideologica del mito sul maestro, che ha percorso secoli di cultura artistica.

Michelangelo, per la sua genialità e inventività, continua a evocare una gamma di reazioni opposte tra estrema ammirazione e epidermica ostilità. A essa hanno dato voce attraverso i secoli critici, artisti e intellettuali che Eugenio Battisti esamina a partire dal Cinquecento. L’analisi della critica più moderna esercitata nella militanza letteraria, gli studi dell’arte e il pensiero michelangiolesco da parte di artisti a noi contemporanei hanno invece, secondo Battisti, sedimentato una critica artistica in certo modo più spregiudicata e creativa, che ha scoperto nei capolavori del grande artista un’aurea di irrequieta modernità che ce lo fa amare come nostro contemporaneo.

Intervengono Giuseppa Saccaro Del Buffa, Corrado Bologna, Michele Dantini, Paolo Portoghesi
Modera Anna Mattirolo, Direttore MAXXI arte