La mostra, nata dalla collaborazione tra il Servizio Nazionale per l’edilizia di culto della Conferenza Episcopale Italiana e il MAXXI, presenta gli esiti della sesta serie di concorsi nazionali, indetti dalla CEI, per la realizzazione di nuovi complessi parrocchiali.
Le 21 proposte progettuali di questa edizione, bandita nel 2011, riguardano la realizzazione di tre chiese: una al nord (Ferrara), una al centro (Olbia) e una al sud d’Italia (Mormanno, Cosenza), formulate da 7 gruppi di progettazione per ogni area d’intervento.

Insieme ai progetti la mostra illustra anche il lungo e articolato processo che precede e accompagna la progettazione: dalla redazione del bando di concorso e del documento preliminare alla progettazione, agli incontri tra i diversi attori del processo edilizio: committenti, architetti, liturgisti e artisti. Un vero e proprio “laboratorio di pensiero”.
A completare la mostra anche le immagini fotografiche delle chiese già realizzate in seguito alla precedenti edizioni del concorso, che testimoniano l’efficacia dell’intero processo, dal progetto alla realizzazione.

Da 15 anni la CEI propone concorsi per la realizzazione di progetti architettonici, nell’ambito di una più ampia operazione culturale che promuova la qualità dell’architettura sacra. Questo programma è il segno di un ritrovato dialogo tra la Chiesa e il mondo della cultura e di come una committenza illuminata possa favorire la diffusione della qualità sul territorio.

I vincitori
Benedetta Tagliabue, vincitrice per la sezione Nord Italia
Per la Parrocchia di S. Giacomo apostolo in Ferrara (Ferrara – Comacchio) ha proposto un edificio dall’architettura leggera e organica che si contrappone alla solida e compatta matericità dell’edilizia storica ferrarese.

Francesca Leto, vincitrice per la sezione Centro Italia
Per la Parrocchia di S. Ignazio da Laconi in Olbia (Tempio Ampurias – Olbia) ha progettato un edificio che si staglia in altezza col suo volume perfettamente delineato, bianco, privo d’interruzioni tra la copertura e le pareti.

Mario Cucinella, vincitore per la sezione del Sud Italia
Per la Chiesa di S. Maria Goretti in Mormanno (Cassano all’Jonio – Cosenza) ha disegnato un elemento solitario, unico e irripetibile, in cui il portale di ingresso e la croce diventano elementi essenziali ispirati alle curve dell’architettura barocca.

Gli eventi
30 aprile 2013, ore 17.30
Auditorium del MAXXI – ingresso libero
Presentazione dei tre vincitori del concorso
Partecipa all’evento S.E. mons. Mariano Crociata, Segretario Generale della CEI

16 maggio 2013, ore 17.30
Auditorium del MAXXI – ingresso libero
Nuove alleanza. Dialogo sulle nuove chiese italiane
Incontro di approfondimento
Saranno presenti
Giovanna Melandri Presidente della Fondazione MAXXI, Giuseppe Busani, Vittorio Gregotti e Mimmo Paladino.
Moderano
Margherita Guccione Direttore MAXXI Architettura e Giuseppe Russo curatore della mostra 21 PER XXI.

MAXXI, MoMAPS1 di New York e MOCA di Los Angeles collaborano per la prima volta a un nuovo e ambizioso progetto: The Trinity, la prima ampia retrospettiva internazionale di Francesco Vezzoli.
Quindici anni di lavoro esposti in tre mostre separate ma connesse, ognuna delle quali esplora in profondità gli aspetti fondamentali delle sue opere: Arte, Religione e Film. Tre universi interconnessi che Vezzoli articola in una serie di intense allegorie, mescolando linguaggi e generi diversi.

Si comincia dal MAXXI che ospiterà la mostra GALLERIA VEZZOLI (29 maggio – 24 novembre 2013, a cura di Anna Mattirolo): novanta opere per raccontare Francesco Vezzoli a partire dai primi lavori, i ricami del 1995, fino ai video, gli autoritratti e le sculture più recenti. Il titolo della mostra si ispira, con leggerezza e ironia, alle grandi Gallerie romane e suggerisce l’atmosfera sontuosa dei musei del passato. Per l’occasione, il MAXXI sarà completamente trasformato e le architetture avveniristiche di Zaha Hadid si “vestiranno” di velluti e tappezzerie damascate, su cui spiccheranno i lavori dell’artista: i video e le immagini che hanno per protagonisti le star del piccolo e del grande schermo (da Gloria Swanson a Edith Piaf, da Sonia Braga a Sharon Stone a Helmut Berger), gli autoritratti, le sculture dalle fattezze classicheggianti.

Una chiesa sconsacrata del XIX secolo, costruita in origine nel Sud Italia, sarà smontata e rimontata nel cortile del MoMAPS1 per la mostra THE CHURCH OF VEZZOLI (autunno 2013, a cura di Klaus Biesenbach). Questa installazione gigantesca e affascinante ospiterà opere relative al tema del culto nel percorso artistico di Vezzoli.

Infine il MOCA inaugurerà CINEMA VEZZOLI (autunno/inverno 2013, a cura di Alma Ruiz), una mostra che sottolineerà la predilezione di Vezzoli a utilizzare il mondo del Cinema classico europeo e il mondo delle star Hollywoodiane, per rappresentare l’ossessione di oggi per la fama, la politica e l’ostentazione pubblica della vita privata.

Le mostre apriranno a breve distanza l’una dall’altra, svelando per la prima volta, in modo graduale fino a quando non saranno eccezionalmente aperte tutte nello stesso momento, la complessità del mondo di Vezzoli.

Uno spazio allestito con il grande modello, i disegni e i progetti dello studio Zaha Hadid Architects, quattro grandi foto di Iwan Baan insieme a video e immagini di cantiere: una nuova occasione per conoscere la storia del museo, dalla sua progettazione alla sua realizzazione. E per la prima volta in consultazione gli album del progetto esecutivo.
Ogni martedì, giovedì (ore 12.00 e ore 17.00) e sabato (ore 11.30 e 12.00) il MAXXI offre ai suoi visitatori visite guidate gratuite* agli “spazi” segreti del MAXXI, aree solitamente inaccessibili, per scoprire le tecniche e i materiali che ne hanno reso possibile la realizzazione e per apprezzare appieno questa affascinante opera.

/Punto di incontro: il grande modello del Museo
Che cos’è il MAXXI, come è fatto, come è stato costruito, il cantiere, la costruzione della grande opera

//Sulla rampa che porta alle Gallerie espositive
Il funzionamento della macchina museo, i materiali, le tecnologie

///Nella Galleria 4
La parete attrezzata, l’aerazione e climatizzazione

////Accesso alle coperture e alla scala a goccia
I lucernai, le griglie, luce naturale e luce artificiale. Il percorso prosegue all’esterno per vedere lo straordinario prospetto con le scale di sicurezza, solitamente non accessibile.

*Visite gratuite acquistando il biglietto di ingresso al museo – per gruppi massimo di 30 persone, fino a esaurimento posti

“Astrazione e potenza, fluidità e trasparenza, continuità e instabilità.
Nel cantiere del MAXXI l’idea prevalente è stata quella di un processo che riannoda i temi del progetto alla tecnologia e al procedere della costruzione.”
Margherita Guccione, Direttore MAXXI Architettura

Iwan Baan, MAXXI, Novembre 2009 (part.)

 
I lavori per l’alta velocità sulla tratta Bologna-Milano documentati e raccontati da dieci fotografi di fama internazionale: è TAV Bologna-Milano. Fotografia, ricerca e territorio, la mostra nata dall’indagine condotta dal 2003 al 2009 dall’associazione Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea sui lavori per l’Alta Velocità che esplora le innumerevoli conseguenze micro-territoriali e l’impatto sociale dell’opera infrastrutturale attraverso la visione multipla e diacronica di fotografi di nazionalità e generazioni diverse.

I fotografi hanno condotto le loro ricerche presso i siti e le aree adiacenti alle strutture principali della rete ferroviaria. In particolare, dal 2003 al 2006, sono stati presi in considerazione i cantieri fra Parma e Bologna e alcuni dei principali manufatti realizzati sul tracciato, come il “ponte strallato” sul fiume Po, il tunnel di Fontanellato, il viadotto “Modena” e le gallerie naturali del percorso urbano di Bologna. Durante l’ultima fase dell’indagine, dal 2008 al 2009, l’attenzione è stata rivolta alle opere di mitigazione ambientale e alla tecnologia per il controllo della marcia del treno.

Le ricerche sono state accompagnate da due giornate di studio a carattere interdisciplinare e cinque laboratori di fotografia a cui hanno partecipato numerosi giovani autori italiani.

YAP MAXXI è il programma annuale di promozione e sostegno della giovane architettura organizzato in collaborazione con il MoMA/MoMA PS1 di New York, Constructo di Santiago del Cile e, per la prima volta, l’Istanbul Museum of Modern Art, Turchia.
Il programma prevede che ogni anno uno studio di architettura emergente progetti un’installazione capace di offrire ai visitatori uno spazio per gli eventi estivi del museo e un luogo con “ombra, acqua e spazi per il relax”.

Una giuria internazionale ha scelto, in una rosa di cinque finalisti, il progetto vincitore di YAP MAXXI 2013, giunto quest’anno alla sua terza edizione.
Si tratta dell’installazione He dello studio torinese bam! bottega di architettura metropolitana, un’architettura grande e leggera, che fluttuerà in aria sopra la piazza del MAXXI creando ombra e giochi d’acqua di giorno e luce di notte.

In mostra, in contemporanea nelle sedi delle quattro istituzioni coinvolte, tutti i progetti finalisti.
L’installazione He sarà inaugurata nella piazza del MAXXI contemporaneamente ai progetti Party Wall di CODA – vincitore di YAP 2013 a New York – nel cortile del MoMA/MoMA Ps1 e Sky Spotting Stop dello studio SO? di Istanbul – vincitore di YAP 2013 in Turchia – nella piazza di Istanbul Modern. A Santiago del Cile invece, l’installazione The Garden of Forking Paths dello studio Beal + Lyons Architects – vincitore dell’edizione cilena di YAP 2012 – sarà inaugurata il prossimo 7 marzo 2013.

 
La mostra presenta, in anteprima mondiale, l’ultima opera di Fiona Tan, Inventory.
Inventory nasce dalle suggestioni della casa privata e del museo di Sir John Soane, appassionato collezionista che oltre duecento anni fa costruì, nei confini angusti della propria casa, il proprio monumento privato, incarnazione del fascino e della passione dell’architetto per Roma, in cui raccolse sculture classiche, frammenti e dettagli.

Attorno a Inventory ruotano altri tre importanti lavori video dell’artista: Correction, sei proiezioni allestite secondo il modello del Panopticon (il carcere ideale progettato nel 1791 da Jeremy Bentham), in cui l’artista presenta 330 ritratti di prigionieri e guardie americani; Disorient, doppia proiezione che partendo dai diari di Marco Polo arriva a immaginare come sarebbe stato il museo dell’esploratore veneziano, e Cloud Island opera che ha per protagonista l’isola di Inujima simbolo dell’industrializzazione del Giappone che hanno snaturato la vita dell’isola e le abitudini dei suoi abitanti.

Insieme ai video di Fiona Tan anche una serie di incisioni selezionate da Le Carceri d’Invenzione di Piranesi, opera fonte di ispirazione per Correction e che instaura un’affascinante conversazione con l’architettura di Zaha Hadid.

La realizzazione di Inventory è stata possibIle grazie al Philadelphia Museum of Art con il generoso supporto della Wyncote Foundation. Un ulteriore supporto alla produzione è stato offerto dalla Leo Katz Collection, Bogotá, Colombia.
L’artista ringrazia il Mondriaan Fund, Amsterdam per il suo supporto.

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Il MAXXI dedica all’opera di Luigi Ghirri, tra i maestri indiscussi della fotografia in Italia, una grande mostra antologica, nata dalla collaborazione tra il Museo e il Comune di Reggio Emilia, la città dove il fotografo ha vissuto e alla quale ha lasciato il suo archivio. E proprio dai materiali originali – fotografie, menabò, libri, cataloghi e negativi – oggi conservati presso la Biblioteca Panizzi, partner istituzionale del progetto, la mostra intende partire per raccontare i diversi profili di questa complessa figura di artista.

La mostra è organizzata in tre sezioni tematiche – Icone, Paesaggi, Architetture – e invita a ripercorrere la fasi della ricerca artistica di Ghirri: le icone di quotidiano, i paesaggi come luoghi di attenzione e di affezione e le architetture, da quelle anonime a quelle d’autore, attraverso oltre 300 scatti, con particolare attenzione ai vintage prints stampati direttamente dall’autore.

Accanto alle fotografie verranno presentati anche i menabò dei cataloghi, i libri pubblicati, le riviste, le recensioni che testimoniano la sua attività di editore, critico e curatore; una selezione di fotografie e libri d’artista che documentano l’incontro e la collaborazione con gli artisti concettuali modenesi nei primi anni ‘70; le cartoline illustrate e le fotografie anonime che Ghirri collezionava; una selezione di libri tratti dalla biblioteca personale di Ghirri che raccontano dei suoi interessi e dei riferimenti culturali e artistici; le copertine dei dischi che testimoniano l’interesse di Ghirri per la musica e il rapporto con musicisti come i CCCP e Lucio Dalla.

Icone
La ricerca concettuale è un punto di partenza che permette a Ghirri di costruire un nuovo linguaggio che indaga i luoghi abituali per svelare le icone che popolano il mondo contemporaneo. Vetrine, pubblicità, immagini di immagini, cartoline e quadri che interagiscono con la realtà, così come le giostre, i cieli e le persone nei momenti di svago, sono immagini che indagano i processi del vedere ma che allo stesso tempo coinvolgono per la loro capacità evocativa, icone di una memoria collettiva.

Paesaggi
Nei paesaggi compaiono ancora le icone ma l’orizzonte si amplia. I capannoni, le stazioni di servizio, le periferie anonime disegnano una società che Ghirri guarda con affetto e stupore accostando i paesaggi artificiali alle prospettive reali per cercare una nuova identità al di fuori dello stereotipo. Ghirri sarà tra i principali promotori del rinnovamento della fotografia di paesaggio degli anni ’80 che coinvolse un’intera generazione di fotografi. Confrontandosi con la tradizione iconografica dell’Italia Ghirri la rigenera con immagini semplici, in cui i panorami si alternano alle chiese, ai teatri, agli interni, alle piazze, ai “traguardi” dei cancelli.

Architetture
Anche le architetture sono uno strumento costante della narrazione di Ghirri. Il fotografo costruisce una sorta di inventario delle anonime tipologie edilizie e riflette sulla loro interazione con gli spazi verdi. Interpreta l’architettura d’autore e rivela le prospettive delle ville e dei giardini con una solenne e irripetibile leggerezza. Lo sguardo sugli interni apre una dimensione intima sullo spazio del vissuto che si conclude in mostra con un autoritratto narrato attraverso gli oggetti, i libri e gli spazi della propria casa.

Michelangelo Pistoletto incontra nuovamente i bambini nella piazza del MAXXI a un anno dalla mostra a lui dedicata che ha visto il Tavolo del Mediterraneo e il Simbolo del Terzo Paradiso protagonisti di incontri sui temi dell’accoglienza, del dialogo e della responsabilità nei confronti dello sfruttamento del pianeta.
Giovedì 13 dicembre grandi e piccini, alla presenza dell’artista, hanno invaso gli spazi esterni del Museo per costruire insieme con materiali di riciclo un grande Terzo Paradiso, il cui simbolo è composto da due cerchi opposti che significano natura e artificio, uniti da un anello centrale che rappresenta il grembo della ri-nascita.

È questo il contributo del MAXXI alla Prima Giornata Universale della Ri-nascita, la grande festa/mobilitazione organizzata da Michelangelo Pistoletto per celebrare la nascita di una nuova era, il “Terzo Paradiso”, basata sulla responsabilità e sulla presa di coscienza della necessità di un agire diverso per la sopravvivenza del pianeta.
L’iniziativa, che culmina il 21 dicembre con una mobilitazione globale, coinvolge diversi Paesi e luoghi di tutto il mondo, dall’Antartide alla Martinica, dalla Cina all’Australia, nelle piazze e nelle strade, nei musei, negli ospedali, nelle fabbriche e anche sulla rete.

Giovanna Melandri e Michelangelo Pistoletto nella piazza del MAXXI. Foto Cecilia Fiorenza

Il simbolo del Terzo Paradiso realizzato con materali di riciclo. Foto Cecilia Fiorenza

Un progetto del Dipartimento educazione in collaborazione con RAM Radio Arte Mobile