Cos’è?
Dagli anni della formazione nella Scuola di Arti decorative agli ultimi progetti, in mostra il lungo e fecondo rapporto dell’architetto svizzero con l’Italia.
Schizzi, disegni, modelli, fotografie raccontano il processo che porta Le Corbusier a scoprire l’architettura attraverso lo sguardo sul paesaggio in un rapporto costante con la storia. Gli studenti ripercorrono idealmente il viaggio del maestro in Italia, da Roma alla Toscana a Venezia, per capire attraverso il disegno come nasce l’architettura di Le Corbusier: dall’osservazione del dettaglio passando per l’astrazione del volume geometrico.

Quando?
Da ottobre 2012 a febbraio 2013
Durata 1h 30’
Da martedì a venerdì dalle ore 11.00

Come funziona?
€ 100 a gruppo classe (max 30 persone)
Prenotazione obbligatoria e acquisto al numero 06.39967350

Cos’è?
Tra ordine e disordine, tra regole prestabilite e incidenti del caso, Alighiero Boetti ha saputo “inventare” il mondo con le sue opere multimateriche dando forma a pensieri e visioni.
L’attività educativa è divisa in due parti: nella prima adulti e bambini scoprono insieme le “regole del gioco” di Alighiero Boetti attraverso le opere esposte in mostra; nella seconda si mettono in gioco in prima persona, inventando le proprie regole, tra rebus ed enigmi di immagini, parole e numeri, per realizzare elaborati creativi ispirati al lavoro dell’artista torinese.

Quando?
sabato 26 gennaio, 2 e 9 febbraio alle ore 16.00
famiglie: adulti e bambini dai 7 ai 12 anni
durata 1h e 30’

Come funziona?
bambini € 7
gratuito per gli adulti + biglietto di ingresso al museo € 11
prenotazione obbligatoria e acquisto al numero 0639967350

Cos’è?
Michelangelo Pistoletto incontra nuovamente i bambini nella piazza del MAXXI a un anno dalla mostra a lui dedicata che ha visto il Tavolo del Mediterraneo e il Simbolo del Terzo Paradiso protagonisti di incontri sui temi dell’accoglienza, del dialogo e della responsabilità nei confronti dello sfruttamento del pianeta.

Come funziona?
Grandi e piccoli invaderanno gli spazi esterni del Museo per costruire un grande Terzo Paradiso in materiali di riciclo, tutti uniti in un’opera d’arte globale.
Il simbolo del Terzo Paradiso è composto da due cerchi opposti che significano natura e artificio, l’anello centrale è invece la congiunzione dei due e rappresenta il grembo della ri-nascita.

Quando?
giovedì 13 dicembre dalle ore 15.00

Un progetto del Dipartimento educazione in collaborazione con RAM Radio Arte Mobile

Cos’è?
In occasione dell’inaugurazione del nuovo spazio per le attività educative nella piazza del museo, il Dipartimento educazione organizza un laboratorio gratuito per famiglie aperto a duecento partecipanti (fino a esaurimento posti).

Come funziona?
Durante il laboratorio bambini e adulti insieme ripenseranno in modo creativo la piazza del Museo attraverso prestampati con le sagome del padiglione, delle panchine, di alberi e persone, e potranno creare un modello di architettura da portare a casa.

Quando?
sabato 24 novembre, ore 15.30-18.00

Per chi è?
Scuole secondarie (max 30 partecipanti – 1 gruppo classe)

Cos’è?
Attraverso un coinvolgente percorso di esplorazione, i ragazzi scoprono il suggestivo universo dell’artista torinese Marisa Merz e il modo in cui le sue opere hanno ispirato gli artisti delle ultime generazioni. Attraverso il disegno e l’uso di materiali propri della ricerca di Marisa Merz come grafite, gesso, plastilina e cera, i ragazzi esplorano le opere in mostra in modo autonomo ed empatico, usando gli strumenti stessi dell’arte. La manipolazione diventa strategia conoscitiva con cui i ragazzi interrogano e comprendono le opere, facendo esperienza diretta delle potenzialità creative dei materiali e delle tecniche.

Quando?
Da febbraio a giugno, ogni martedì e mercoledì dalle 10.00, giovedì e venerdì dalle 11.00

Come funziona?
Durata 1h e 30’
su prenotazione
€ 100,00 a gruppo classe (max 30 persone)
acquistabile al numero 06.39967350

Per chi è?
Scuole primarie (max 30 partecipanti – 1 gruppo classe)

Cos’è?
A partire dalla grande installazione dell’artista torinese fatta di argilla, rame e carta, i bambini esplorano i materiali dell’arte, scoprendo le qualità e le associazioni imprevedibili proposte dagli artisti contemporanei. Attraverso un percorso che coinvolge la vista, il tatto e l’olfatto, le giovani generazioni dell’era digitale ritrovano il contatto con la materia e il fare lento e ricco di significato che caratterizza il gesto artistico.
Con stoffa, rame, sughero, plastica, pittura e molto altro, ogni bambino realizza la propria opera da cucire insieme a quelle dei compagni in un grande lavoro collettivo.

Quando?
Da febbraio a giugno, ogni martedì e mercoledì dalle 10.00, giovedì e venerdì dalle 11.00

Come funziona?
Durata 2h
su prenotazione
€ 150,00 a gruppo classe (max 30 persone)
acquistabile al numero 06.39967350

Per chi è?
Bambini accompagnati da adulti

Cos’è?
Bambini e famiglie, un attore, giovani studenti dell’Accademia di Costume e Moda di Roma, coordinati dall’artista Claudia Losi, costruiscono insieme una storia animata da personaggi di stoffa realizzati nel corso di un workshop/performance.

Come funziona?
La piazza del MAXXI è il luogo prescelto dall’artista per ambientare il laboratorio durante il quale inviterà i bambini a disegnare il “loro” personaggio supereroe, il loro animale preferito, un oggetto di affezione con il quale identificarsi. Mentre una video animazione curata da Francesca Dainotto riproduce e trasforma i disegni dei bambini, nella piazza del Museo “disseminata” di postazioni con macchine da cucire elettriche, gli allievi dell’Accademia, coordinati dalla sarta Tania Fedeli, danno vita a questi personaggi che animeranno una storia collettiva costruita via via dall’attore Nicola Di Foggia.

Quando?
26 maggio 2012, dalle ore 15.00 alle ore 20.00
Prenotazione obbligatoria all’indirizzo edumaxxi@fondazionemaxxi.it

Per tre giovedì, dal 1 al 15 luglio alle 19.30, la curatrice di NETinSPACE Elena Giulia Rossi, guiderà il pubblico del MAXXI alla scoperta dei confini tra reale e virtuale e le loro reciproche contaminazioni per un viaggio nell’arte che nasce e cresce su internet: la Net Art.

Per il primo appuntamento di giovedì 1 luglio, la curatrice dedica un focus agli universi di Katja Loher a partire dal suo progetto Sculpting in Air / Video-Planets in cui l’artista mette in scena un dialogo tra il linguaggio umano e quello informatico.
L’incontro di giovedì 8 luglio sarà dedicato all’installazione di Bianco-Valente, Convergenza Evolutiva.
Mentre l’ultimo appuntamento di giovedì 15 luglio, vedrà protagonisti i lavori di Miltos Manetas, IamGonnaCopy