23 gennaio – 29 settembre 2013
a cura di Luigia Lonardelli
Galleria 4

Una mostra per raccontare il rapporto tra un artista insofferente alle definizioni e una città che diventa per lui trampolino per l’ignoto e ispirazione per nuovi percorsi creativi: con Alighiero Boetti a Roma il MAXXI racconta la storia di “Alì Ghiero, il beduino in transito, accampato accanto al Pantheon”.

Trenta opere, molte inedite o raramente esposte, che raccontano una stagione creativa straordinaria, alla ricerca di una identità e alla scoperta di mondi lontani e affascinanti. La mostra prende in esame il particolare il rapporto che ha legato Boetti a Roma, come la comunità degli artisti della capitale sia stata influenzata dalla sua personalità e come i suoi rapporti con l’Oriente siano stati fondamentali per il riemergere di una nuova sensibilità coloristica nel corso degli anni Ottanta.

La mostra sottolinea inoltre le connessioni, gli intrecci e le risonanze fra l’opera dell’artista e quelle di Francesco Clemente e Luigi Ontani di cui verranno esposti una serie di lavori in dialogo con quelli di Boetti, indagando per la prima volta le relazioni tra le loro opere, che ridefiniscono il panorama di vitalità e di esuberanza creativa che investe la generazione degli anni Settanta.  

Qui (a Roma) sono uno straniero, sono un soggiornante, per cui ho sempre la coscienza di dove sono.
Alighiero Boetti, 1982

Io ho visto Roma come porta dell’Oriente. […]
Boetti, Ontani e io eravamo a Roma perché non volevamo essere altrove. Cercavamo un non luogo.
Francesco Clemente, 1999

(A Roma) è come se dei luoghi noti del pensiero fossero ancora viventi,
come se dei personaggi permanessero per mitologia e leggenda. […]
Sono andato in India nello stesso modo in cui sono venuto a Roma, per diletto.
Luigi Ontani, 1986

Alighiero Boetti, Roma, Palazzo Taverna 1971 Archivio Incontri Internazionali d’Arte Foto Massimo Piersanti, Courtesy Fondazione MAXXI

23 gennaio – 29 settembre 2013
a cura di Luigia Lonardelli
Galleria 4

Nell’ottobre del 1972 Alighiero Boetti arriva a Roma, dove la famiglia si era appena trasferita da Torino. È di ritorno dal suo quarto viaggio in Afghanistan, paese che aveva iniziato a frequentare regolarmente nella primavera del 1971. Le opere esposte sono la testimonianza del rapporto con Roma, vissuta come la roccaforte di un’ultima potenza alchemica, raggiante nel suo disordine, che ha contribuito a liberare il colore: ne sono esempio la serie delle Mappe, i lavori La natura è una faccenda ottusa e le grandi carte che si distendono in misure ampie contenendo al loro interno un universo barocco di forme naturali.

A Roma Alighiero Boetti ha avuto molti compagni di strada, fra questi si è scelto di includere in mostra Francesco Clemente e Luigi Ontani trasferitisi entrambi a Roma nel 1970. Da stranieri anch’essi vivono questa città come un ponte verso l’Oriente, un porto per immaginazioni lontane, un luogo dove trovare conforto in un momento in cui la situazione sociale del Paese diventa sempre più soffocante. La Roma di quegli anni corrisponde alla loro visione di Oriente: un luogo vissuto in prima persona e, allo stesso tempo, costruito e immaginato. Tre differenti immersioni nel colore, inteso anche come liberazione dai lacci di un concettualismo dilagante: a volte mascherandosi utilizzando iconografie lontane in Luigi Ontani, rimandando nel tempo e nello spazio l’esecuzione delle opere in Alighiero Boetti, oppure giocando sul limite pericoloso dell’appropriazione dell’iconografia indiana e dell’azzeramento prospettico, usando il linguaggio dell’illustrazione nelle carte di Francesco Clemente.

Alighiero Boetti, Mappa, 1971-73. Foto Roberto Galasso, Courtesy Fondazione MAXXI

23 gennaio – 29 settembre 2013
a cura di Luigia Lonardelli
Galleria 4

Prima di trasferirsi a Roma nel 1972, Alighiero Boetti aveva già iniziato a lavorare al tema del colore, considerato nelle sue accezioni industriali; la ricerca sui tessuti mimetici iniziata nel 1966 pone un interrogativo sul senso del colore, della sua funzione commerciale e del valore pubblicitario. Nel tessuto mimetico esso ha una doppia funzione di difesa e offesa: nasconde per evitare di essere individuati e allo stesso tempo è funzionale al poter colpire.

In parallelo nel 1967 l’artista inizia il lavoro sui pannelli di colore industriale. In questa prima fase di ricerca viene indagato nelle sue componenti industriali in un processo di ridefinizione del portato concettuale della materia, ma sarà dopo il definitivo trasferimento dell’artista a Roma che il colore inizierà a distendersi in composizioni ampie attraverso un ritrovato slancio nel rappresentare elementi figurativi. Questa prima fase era però stata necessaria a indagare a fondo le sue potenzialità, per sondare i meccanismi alla base del suo uso e a renderlo possibile senza restrizioni.

Le fotografie e i documenti in mostra raccontano la vita del gruppo degli artisti romani che si riuniva abitualmente nella piazza di Santa Maria in Trastevere, i viaggi in Oriente e a Kabul e il nascente interesse della critica per Alighiero Boetti, anche attraverso una selezione di riviste originali e di documenti dagli archivi del MAXXI che riguardano le sue esperienze romane prima del suo definitivo trasferimento.

Alighiero Boetti, Iter-vallo, 1969-1986. Foto Roberto Galasso, Courtesy Fondazione MAXXI

23 gennaio – 29 settembre 2013
a cura di Luigia Lonardelli
Galleria 4

Alighiero Boetti a Roma si apre con la proiezione di un’opera dell’artista inglese Jonathan Monk (1969, Leicester), realizzata molti anni dopo i lavori esposti in mostra, nel 2004.

Già nel corso della sua vita, ma soprattutto dopo essere venuto a mancare nel 1994, il mito dell’artista si è autoalimentato e ha contribuito a influenzare generazioni più giovani che ancora guardano al lavoro dell’artista, non solo come eredità formale, ma anche facendo diventare Boetti il soggetto stesso delle loro ricerche. È questo il caso di Untitled and Unfinished (Afghanistan), nata dalla lettura della biografia del 2001 di Annemarie Sauzeau, prima moglie dell’artista, che si chiude così: “Alighiero Boetti ha chiesto che quanto prima le sue ceneri siano disperse sopra le acque color lapislazzulo dei laghi di Bandi A Mir. Sette laghi di origine vulcanica, in mezzo al deserto, nell’ovest dell’Afghanistan”. A causa della situazione politica in cui versa tuttora questo paese non è ancora stato possibile esaudire il desiderio dell’artista.

Dopo la lettura di questo libro, Jonathan Monk decide di compiere un viaggio, quasi un pellegrinaggio, alla ricerca dei luoghi boettiani, ma anche lui si scontra con le difficoltà di un paese continuamente lacerato dalla guerra. Chiede allora a un afghano di compierlo per lui, in un processo parallelo alla modalità esecutiva delle famose Mappe di Alighiero Boetti ricamate da altri.
Arrivato sulle sponde dei laghi, in una zona impervia resa mitica dalla sua inaccessibilità, realizza un filmato in 16 millimetri con una ripresa fissa.

Alighiero Boetti a Roma. Foto Flaminia Nobili

23 gennaio – 29 settembre 2013
a cura di Luigia Lonardelli
Galleria 4

Ogni domenica, fino al 16 giugno 2013, il MAXXI e Il Gioco del Lotto (partner per le attività educative del museo) offrono ai visitatori in possesso del biglietto, due visite guidate alla mostra Alighiero Boetti a Roma, alle ore 11.30 e alle 12.00.

Le visite sono organizzate per gruppi di massimo 30 persone e la partecipazione è libera fino a esaurimento posti.

22 marzo – 29 settembre 2013
Galleria 1 e Centro Archivi di Architettura
a cura di Pippo Ciorra

Il rapporto tra energia, architettura e paesaggio
in una mostra che esplora Passato, Presente e Futuro

Tre mostre in una per raccontare sessant’anni di storia italiana, e non solo, con uno sguardo “visionario” al futuro.
Più di 80 disegni e progetti storici, tre fotografi autoriali e sette studi di architettura di fama internazionaleper un percorso in tre tappe, che parte dal racconto dell’Italia del dopoguerra e del boom economico – con “l’irruzione” dell’automobile e della velocità, le prime pompe di benzina, le stazioni di servizio, i motel, le autostrade – e prosegue attraversando il presente con lo sguardo attento e sensibile di tre fotografi, per esplorare il futuro con progetti visionari che ricercano un approvvigionamento energetico a impatto zero, come la stazione di rifornimento ispirata a una foresta o l’autostrada che fornisce energia lungo tutto il suo percorso.

L’esposizione dedica tre sezioni specifiche alle diverse fasi di questa relazione: Storie/Stories, Fotogrammi/Frames e Visioni/Visions.

IL CATALOGO ENERGY. Architettura e reti del petrolio e del post-petrolio a cura di Pippo Ciorra Electa, 2013 - 184 pagine Scarica i contributi in catalogo di: Giovanna Melandri, Presidente Fondazione MAXXI Margherita Guccione, Direttore MAXXI Architettura Pippo Ciorra, Senior Curator MAXXI Architettura

 
 
Chiosco tipo "F" in uso negli Anni Cinquanta. Prestatore Walter Berselli

22 marzo – 29 settembre 2013
Galleria 1 e Centro Archivi di Architettura
 
La sezione Storie, a cura di Margherita Guccione ed Esmeralda Valente, racconta la stagione più fertile e felice della collaborazione tra gli architetti e l’industria energetica nei primi decenni del dopoguerra, attraverso una selezione di disegni originali, modelli, immagini fotografiche e video.
Storie guarda al passato recente e propone le riflessioni sulla vicenda delle architetture stradali e autostradali italiane dagli anni’ 40 ad oggi presentando gli episodi più riconosciuti nel panorama italiano, tra cui Mario Ridolfi, Costantino Dardi, Edoardo Gellner, Pier Luigi Nervi, e mettendo in evidenza la ricchezza dei differenti approcci al tema.

Accanto a materiali provenienti da importanti archivi italiani, pubblici e privati, è in mostra per la prima volta una selezione di disegni dell’Archivio storico eni, patrimonio che nella sua unicità e unitarietà testimonia il processo evolutivo della progettazione, industrializzazione e costruzione della rete di distribuzione del petrolio in Italia.
Quattro i racconti in mostra: l’invenzione tipologica: gli autogrill / tra architettura e paesaggio: i motel / nuovi modelli insediativi: Metanopoli e i villaggi / accesso all’energia: dalla pompa di benzina alle stazioni di servizio.

Chiosco urbano, Roma 1953. Archivio storico Eni

Stazione di servizio Agip, Libia 1968. Archivio storico Eni

A. Bianchetti, bozzetto Autogrill Pavesi a Montepulciano, 1965-1972. Archivio J. J. Bianchetti 

22 marzo – 29 settembre 2013
Galleria 1 e Centro Archivi di Architettura

I Fotogrammi d’autore della sezione fotografica, a cura di Francesca Fabiani, mostrano la bellezza contraddittoria che nelle città e nei paesaggi di oggi avvolge queste architetture.
La sezione è dedicata all’analisi del presente: un viaggio fotografico attraverso l’attuale paesaggio italiano che interpreta i luoghi del produrre, fornire, utilizzare e vendere energia.

Tre fotografi italiani, Paolo Pellegrin, Alessandro Cimmino e Paola Di Bello, sono stati invitati a realizzare un lavoro per interpretare la condizione inquieta e in evoluzione dei luoghi dell’energia, sospesi tra l’Italia di ieri e quella di domani. I tre autori, molto differenti tra loro per formazione, modalità di lettura della realtà e canoni estetici, sono stati scelti con l'obiettivo di fornire una visione il più possibile sfaccettata e diversificata del tema, corrispondente ai tre approcci che si intendeva sviluppare: un taglio reportagistico, un approccio di tipo documentario e una lettura sociologica.

Paola Di Bello, Framing the Community, 2013. Video. Courtesy Fondazione MAXXI

Alessandro Cimmino, Brugnato, 2012. Courtesy Fondazione MAXXI

Paolo Pellegrin, Raffineria Versalis, Ravenna, 2013. Courtesy Fondazione MAXXI 
 

22 marzo – 29 settembre 2013
Galleria 1 e Centro Archivi di Architettura

Nella terza sezione, a cura di Pippo Ciorra, le Visions spostano il nostro sguardo verso i paesaggi futuri, dove il ventaglio delle fonti energetiche e le modalità di distribuzione saranno maggiori e possibilmente più integrate. 

A sette architetti provenienti da cinque diversi continenti è stato chiesto di immaginare la “stazione di servizio” del futuro e come la distribuzione e l’accesso alle energie influenzeranno il paesaggio e lo spazio urbano. Ogni architetto ha interpretato il tema con un’installazione caratterizzata da modelli, filmati, schemi e disegni. Le installazioni sono accompagnate dalla documentazione di alcune interessanti ricerche in corso sul tema dell’energia e del movimento, testimonianze attive dell’impegno su questo tema e della necessaria interazione tra le discipline del progetto, l’arte e le scienze.

GUILLERMO ACUÑA ARQUITECTOS ASOCIADOS | LIFETHINGS | MODUS ARCHITECTS | NOERO ARCHITECTS | OBR OPEN BUILDING RESEARCH | SOU FUJIMOTO ARCHITECTS | TERROIR

Visions presenta anche alcune Ricerche sul tema del futuro energetico dell’Europa: un progetto che studia la relazione tra le diverse condizioni geoclimatiche dei paesi europei e le possibili fonti di energia; un corridoio ecologico Berlino-Palermo basato su un sistema integrato di agricoltura-trasformazione-distribuzione di bio-idrogeno, e infine una incursione nel mondo del design con un “omaggio ai materiali post-plastici”.

STUDIO FORMAFANTASMA | IAN+ / FREDDY PAUL GRUNERT | OMA / AMO

- LIFETHINGS, Seoul, Korea. Energy FARMacy. Courtesy LIFETHINGS
-- MODUS architects, Brixen, Italy. HEADS UP HIGHWAY! Cultivating energy 2050. Courtesy MODUS architects

- OMA / AMO, ENEROPA. Geothermalia avanzata. Courtesy OMA / AMO
-- Sou Fujimoto Architects. Tokyo, Japan. ENERGY FOREST. Courtesy Sou Fujimoto Architects

- OBR Open Building Research, Genova, Italy. Right to Energy. Courtesy OBR Open Building Research
-- GAAA - Guillermo Acuña Arquitectos Asociados, Santiago, Chile. The NOE project SCL. Courtesy GAAA

- TERROIR, Tasmania, Australia. ENERGY INFRASTRUCTURES. Courtesy TERROIR
-- Noero Architects - Cape Town, South Africa. productive (re)public, 2013. Courtesy Noero Architects

- IaN+ / Freddy Paul Grunert. I ponti dell’energia – Energy Bridges
-- Studio Formafantasma. Botanica. Courtesy Studio Formafantasma. Photo Luisa Zanzani

Sono 5, sono stati i più veloci a rispondere all’open call del MAXXI, arrivano da tutta Italia: sono Davide, Elena, Lorenzo, Luca, Massimo, gli studenti che per 5 giorni faranno parte del team che realizzerà insieme al noto studio giapponese Sou Fujimoto Architects il grande modello Energy Forest, progettato per la mostra ENERGY.

Da lunedì 11 marzo e per 5 giorni sarà possibile seguire i ragazzi al lavoro attraverso i canali online del MAXXI, dal sito alle pagine del museo sui principali social network (Facebook, Google Plus, Twitter, Instagram, You Tube). 

Energy Forest è il progetto di una stazione di rifornimento del futuro che opera come una foresta. Il plastico, di grandi dimensioni (3,60 x 3,15 metri per un’altezza di 1,82 m), con le sue oltre 3500 figure in scala, 800 set di mobili, e 100 alberi, entrerà a far parte delle collezioni del MAXXI Architettura.